Биография
Станислав Внуковский родился 25 декабря 1985 года в Ленинграде. В 2009 году с отличием окончил Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха. Высшее образование получил на факультете скульптуры Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина, в 2018 году окончил мастерскую профессора В.Д. Свешникова с дипломной работой «Крещение Владимира», после чего совершенствовал мастерство у Г.Д. Ястребенецкого. С 2018 года — старший преподаватель факультета скульптуры академии. Творчество вдохновлено импрессионизмом Паоло Трубецкого, основные темы — военно-патриотическая и анималистическая. Участник международных симпозиумов в Италии, Турции и России.

Название работы: «Рыбак»
Материал: Сталь кортен (обработанный чёрный металл). Размер 250 × 150 × 150 см.

Легенда скульптуры
Монументальная композиция «Рыбак» изображает рыбака в момент заброса сети — фигура с поднятой головой и устремлённым вдаль взглядом рассчитана на круговой осмотр. Лаконичный силуэт и выверенные пропорции делают образ узнаваемым с любой точки, а фактура металла меняется в зависимости от освещения и времени суток. Идея работы связана с историей Алупки: поселение на этом месте существует с античных времён, а рыболовство веками было для местных жителей главным промыслом. Скульптура выполняется из стали кортен — со временем металл покрывается благородной патиной, которая гармонирует с ландшафтом парка и не требует ухода. Планируется установка на прогулочном маршруте в парковой зоне Алупки.

Биография
Ни Шивэй родилась в Шэньчжэне (Китай). После окончания высшего училища при Академии художеств Гуанчжоу в 2014 году поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина, где продолжила обучение в мастерской профессора В.Э. Горевого. В 2017 году получила предложение создать скульптуру для научно-технологического парка Цзиньронда в Шэньчжэне. В 2018 году участвовала в симпозиуме в Италии в рамках российско-итальянской культурной программы. В 2022 году завершила ассистентуру, в 2024 году — аспирантуру. Член Союза художников.

Название работы: «Дети на самокатах»
Материал: Мрамор (коелга). Размер 130 × 100 × 40 см.

Легенда скульптуры
Мраморная композиция «Дети на самокатах» — динамичная, многоракурсная сцена, рассчитанная на круговой обход. В центре — двое детей, стремительно скользящих на самокатах: движения рук и корпуса передают ощущение скорости и летнего ветра. Образ обращается к универсальному мотиву детства — беззаботной радости, первого самостоятельного движения и открытия мира, переосмысленному через современную городскую среду. Пластика строится на контрасте плавных дуг тела и чётких горизонталей самокатов; холодная гладкость и полупрозрачная глубина мрамора подчёркивают мимолётность момента, застывшего в вечном материале, а обобщённая манера исполнения придаёт работе вневременную ясность.

Биография
Ренат Давлетшин родился в Уфе. В 2018 году с отличием окончил Уфимский колледж искусств по специальности «скульптор-педагог», в 2024 году с отличием — Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина по специальности «художник-скульптор», удостоен золотых медалей Академии за успехи в учёбе и за лучшую дипломную работу; скульптура «Трагедия Эдипа» отмечена похвалой совета академии. В 2024 году поступил на ассистентуру-стажировку, в 2025 году стал членом Санкт-Петербургского союза художников. Участник многочисленных выставок и конкурсов в Санкт-Петербурге, Москве, Мурманске и Выборге, в том числе в рамках саммита БРИКС и выставки «Вернисаж Победы» в Музее Победы.

Название работы: «Айвазовский»
Материал: Мрамор (коелга). 100 × 80 × 70 см.

Биография
Анна Сосенская родилась в 1987 году в Ленинграде. Окончила скульптурный факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина (мастерская А.С. Чаркина, 2005–2011), стажировалась у Г.Д. Ястребенецкого. Член Санкт-Петербургского союза художников с 2012 года, лауреат Премии Министерства культуры (2016). Работы находятся в собраниях Музея Анны Ахматовой, Пушкинского лицея, Дома-музея Германа Брахерта и в частных коллекциях России, Италии, Турции, Китая и других стран. Участница международных симпозиумов в Италии, Турции, Индии, Саудовской Аравии и России, представитель России на симпозиуме Tiuwaq в Эр-Рияде (2025). Провела персональные выставки «Сотворение», «НеЗнакомка» и другие.

Название работы: «Куинджи»
Материал: Мрамор (коелга). Исходный блок 80 × 120 × 35 см, подставка 50 × 40 × 20 см, высота блока по эскизу — 1 м.

Легенда скульптуры
Скульптурная композиция «Куинджи в Крыму» посвящена Архипу Куинджи — выдающемуся русскому художнику-пейзажисту, который создал в Крыму сотни знаменитых пейзажей, приобрёл землю у моря близ Кикенеиза и проводил здесь творческие практики для своих учеников. Работа изображает вдохновенного живописца с палитрой в руке; сквозь ажурные прорези в белом мраморе проступают очертания знаменитых крымских видов — свет проходит через камень так же, как проходил через полотна художника. Скульптура выполняется в технике прямой рубки. Крым издавна был местом творческого паломничества для русских художников, и образ Куинджи продолжает эту традицию, связывая историю живописи с ландшафтом полуострова.

Биография
Иван Ковалёв в 2010 году окончил Уфимское училище искусств по специальности «скульптура», в 2011 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина. С 2013 года обучался в мастерской профессора В.Э. Горевого; в 2017 году окончил академию с дипломной работой «А.С. Яковлев», отмеченной похвалой аттестационной комиссии. В 2017–2020 годах прошёл ассистентуру-стажировку в мастерской медальерного искусства под руководством А.В. Бакланова, получил квалификацию художника-скульптора высшей квалификации. Участник симпозиумов и выставок в Италии, Германии и России, в том числе конкурсов на памятники М.Д. Скобелеву и П.И. Чайковскому. Работает в образовательном центре «Сириус».

Название работы: «Золотая колыбель»
Материал: Мрамор. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).

Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.

Биография
Александра Сулейманова родилась в Белгороде, окончила Детскую художественную школу города. Получила образование в Азербайджанской государственной академии художеств по специальности «скульптор» (2015) и в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина по специальности «художник-скульптор» (2020). Член Союза художников России. Участница выставок и симпозиумов в образовательном центре «Сириус», Доме-музее Германа Брахерта и других площадках России. Работы находятся в частных собраниях России, Италии, Индии, Азербайджана и Великобритании. Победитель Всероссийского конкурса «Образ Петра I» в номинации «Скульптурные работы».

Название работы: «Золотая колыбель» (совместно с Иваном Ковалёвым)
Материал: Альминский известняк или мрамор коелга сорт-1. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).

Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.

Биография
Николай Шаталов родился в 1976 году в Моршанске. По первому образованию — программист; в 35 лет решил сменить профессию и поступил на скульптурный факультет Академии художеств имени И.Е. Репина, где учился у А.С. Чаркина и И.Б. Корнеева. В 2017 году защитил дипломную работу «Франциск Ассизский». В 2017–2020 годах проходил стажировку в творческой мастерской под руководством Г.Д. Ястребенецкого. В 2021 году принят в Союз художников России, в 2025 году провёл первую персональную выставку «Ветер в волосах». В работах часто звучат мотивы ветра, моря и движения; известен сериями бронзовых женских фигур — «Ласточка», «У реки ветер», «Ева», «Ветер вдоль берега». Работает с бронзой и керамикой.

Название работы: «Нереида»
Материал: Мрамор. Исходный блок 110 × 75 × 50 см.

Легенда скульптуры
Скульптура «Нереида» воплощает образ мифической нимфы моря — символ гармонии природы, грации и женственности. Плавные линии тела и массы волос передают ощущение движения воды, а контраст фактур усиливает пластический эффект: гладкая отполированная поверхность фигуры противопоставлена более светлому, грубо обработанному камню в области волос и основания. Работа рассчитана на круговой обзор и может экспонироваться в нише, например из живой изгороди; композиция построена так, чтобы голова скульптуры была чуть выше головы наблюдателя. Среди возможных мест установки — Милютинский парк, улица Фрунзе, сквер у дворца Воронцова. Скульптура призвана стать точкой притяжения для жителей и туристов Алупки.

Биография
Елена Павличенко — студентка Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, начинала путь в искусстве с графики, затем обратилась к живописи и скульптуре. Последние пять лет занимается реставрацией, участвует в выставках и конкурсах в России и за рубежом, преподаёт рисунок, живопись и композицию в частной художественной школе, читает лекции об истории искусства и роли женщин в нём. Участница групповых и персональных выставок в Санкт-Петербурге и Лондоне, в том числе «Она», «Ее имя», «Смотрю в человека» и выставки ГМГС «Рыцарь бронзы». В творчестве соединяет живопись и скульптуру, работая с образом человека.

Название работы: «Рыцарь ушёл — доспехи остались»
Материал: Мрамор «Коелга». Исходный блок 100 × 100 × 100 см (основная фигура — 2,5 м); отдельный элемент шлема — гранатовый амфиболит, куб 70 см.

Легенда скульптуры
Скульптура «Вечный защитник» продолжает тему защиты и рубежей, исторически заложенную в облике Алупки, — прибрежного укреплённого поселения, где горы и скалы служили естественным щитом. Воронцовский дворец, символ имперской мощи XIX века, соединяет восточные и готические мотивы; грубая, фактурная поверхность скульптуры перекликается с каменной кладкой и массивностью дворцовых стен, продолжая эту стилистику. Меч в руке рыцаря — прямой отсыл к парадной, героической эстетике эпохи основания имения: не символ агрессии, а знак порядка и покоя, который обеспечивал Алупке статус аристократического центра. Работа задумана как часть историко-культурного ландшафта города.

Биография
Даниил Атлашкин родился 16 января 1996 года. Обучался в реставрационном колледже по специальности «резчик по камню», сейчас — студент Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина по специальности «скульптор-реставратор». С 2025 года работает художником-реставратором в Государственном Эрмитаже, имеет опыт работы на камнерезном производстве. Участник международных и петербургских конкурсов реставраторов, в том числе конкурса молодых реставраторов на выставке Denkmal в Лейпциге (2018) и конкурса Denkmal в Москве (2019). Среди работ — скульптура «Феникс», композиция «Встреча» (Одиссей с собакой) и проект воссоздания надгробия А.А. Нарышкина в Александро-Невской лавре.

Название работы: «Добрый пастырь»
Материал: Известняк (крымский). Исходный блок 110 × 50 × 55 см (брус 30 × 30 × 200 см).

Легенда скульптуры
Скульптура «Добрый пастырь» изображает монолитную фигуру пастуха с ягнёнком на плечах: головы человека и животного соприкасаются, создавая образ, полный нежности и доверия. Сзади фигуру поддерживает дерево, вырастающее из того же каменного блока, — фигура, ягнёнок, дерево и постамент составляют единый массив. Работа обращается к античному понятию Genius Loci — духу-хранителю места, соединяя раннехристианскую традицию с природным и историческим слоем Алупки. Пастух, ягнёнок и дерево становятся метафорой неразрывной связи человека, природы и вечной традиции, а грубая монолитная пластика местного известняка превращает скульптуру в органичную часть ландшафта — точку тишины и остановки на городском маршруте.

Биография
Владислава Давлетшина родилась в Великом Новгороде. В 2024 году с отличием окончила факультет скульптуры Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина; дипломная работа — скульптура Ф.И. Шаляпина — удостоена похвалы совета. Продолжает карьеру в ассистентуре-стажировке и ведёт педагогическую практику в академии. Работает с бронзой, камнем, деревом и керамикой в области монументальной и станковой пластики; в центре её работ — психологический портрет и поиск гармонии через академическую точность формы. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях России. Участница персональных и групповых выставок в Санкт-Петербурге, Москве и Новгороде, в том числе в рамках саммита БРИКС.

Название работы: «Ифимеда»
Материал: Дерево — светлый дуб или ясень (предпочтительно кедр или тополь). Исходный блок 100 × 45 × 45 см (либо 180 × 90 × 90 см); высота готовой работы около 150–200 см.

Легенда скульптуры
Деревянная композиция «Ифимеда», рассчитанная на круговой осмотр, обращается к античному мифологическому кругу Тавриды. В поздней традиции имя Ифимеда встречается как один из вариантов имени Ифигении — дочери Агамемнона, которую богиня Артемида спасла от жертвоприношения и перенесла в Тавриду, где героиня стала жрицей и вошла в культурную память Крыма как символ судьбы, служения и женской силы. Для Алупки, расположенной между горами и морем, этот сюжет особенно уместен. Пластика строится на мягком развороте фигуры, ритме волос и драпировок; светлая древесина подчёркивает поэтичный характер образа, а обобщённая манера исполнения оставляет главную роль силуэту и пропорциям.