О СИМПОЗИУМЕ
Первый Симпозиум по скульптуре в Алупке задуман не как разовое событие для узкого круга, а как начало долгой истории — истории, в которой искусство меняет город и задает тон развития городской среды
-
Работы лягут в основу благоустройства города
Готовые произведения скульпторов станут частью реальной городской среды Алупки — не музейным экспонатом, а её новым обликом - Появятся новые туристические маршруты. На основе размещенных работ сложится маршрут, который свяжет исторический центр, парк и новые точки притяжения
- Молодые скульпторы сделают первые профессиональные шаги. Симпозиум — площадка, где начинающие мастера получают возможность реализовать масштабный проект рядом с опытными коллегами
УЧАСТНИКИ СИМПОЗИУМА
Станислав Внуковский
Скульптор, старший преподаватель Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина, член Союза художников России
Биография
Станислав Внуковский родился 25 декабря 1985 года в Ленинграде. В 2009 году с отличием окончил Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха. Высшее образование получил на факультете скульптуры Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина, в 2018 году окончил мастерскую профессора В.Д. Свешникова с дипломной работой «Крещение Владимира», после чего совершенствовал мастерство у Г.Д. Ястребенецкого. С 2018 года — старший преподаватель факультета скульптуры академии. Творчество вдохновлено импрессионизмом Паоло Трубецкого, основные темы — военно-патриотическая и анималистическая. Участник международных симпозиумов в Италии, Турции и России.
Название работы: «Рыбак»
Материал: Сталь кортен (обработанный чёрный металл). Размер 250 × 150 × 150 см.
Легенда скульптуры
Монументальная композиция «Рыбак» изображает рыбака в момент заброса сети — фигура с поднятой головой и устремлённым вдаль взглядом рассчитана на круговой осмотр. Лаконичный силуэт и выверенные пропорции делают образ узнаваемым с любой точки, а фактура металла меняется в зависимости от освещения и времени суток. Идея работы связана с историей Алупки: поселение на этом месте существует с античных времён, а рыболовство веками было для местных жителей главным промыслом. Скульптура выполняется из стали кортен — со временем металл покрывается благородной патиной, которая гармонирует с ландшафтом парка и не требует ухода. Планируется установка на прогулочном маршруте в парковой зоне Алупки.
Станислав Внуковский родился 25 декабря 1985 года в Ленинграде. В 2009 году с отличием окончил Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха. Высшее образование получил на факультете скульптуры Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина, в 2018 году окончил мастерскую профессора В.Д. Свешникова с дипломной работой «Крещение Владимира», после чего совершенствовал мастерство у Г.Д. Ястребенецкого. С 2018 года — старший преподаватель факультета скульптуры академии. Творчество вдохновлено импрессионизмом Паоло Трубецкого, основные темы — военно-патриотическая и анималистическая. Участник международных симпозиумов в Италии, Турции и России.
Название работы: «Рыбак»
Материал: Сталь кортен (обработанный чёрный металл). Размер 250 × 150 × 150 см.
Легенда скульптуры
Монументальная композиция «Рыбак» изображает рыбака в момент заброса сети — фигура с поднятой головой и устремлённым вдаль взглядом рассчитана на круговой осмотр. Лаконичный силуэт и выверенные пропорции делают образ узнаваемым с любой точки, а фактура металла меняется в зависимости от освещения и времени суток. Идея работы связана с историей Алупки: поселение на этом месте существует с античных времён, а рыболовство веками было для местных жителей главным промыслом. Скульптура выполняется из стали кортен — со временем металл покрывается благородной патиной, которая гармонирует с ландшафтом парка и не требует ухода. Планируется установка на прогулочном маршруте в парковой зоне Алупки.
Анна Сосенская
Скульптор, член Санкт-Петербургского союза художников, лауреат Премии Министерства культуры
Биография
Анна Сосенская родилась в 1987 году в Ленинграде. Окончила скульптурный факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина (мастерская А.С. Чаркина, 2005–2011), стажировалась у Г.Д. Ястребенецкого. Член Санкт-Петербургского союза художников с 2012 года, лауреат Премии Министерства культуры (2016). Работы находятся в собраниях Музея Анны Ахматовой, Пушкинского лицея, Дома-музея Германа Брахерта и в частных коллекциях России, Италии, Турции, Китая и других стран. Участница международных симпозиумов в Италии, Турции, Индии, Саудовской Аравии и России, представитель России на симпозиуме Tiuwaq в Эр-Рияде (2025). Провела персональные выставки «Сотворение», «НеЗнакомка» и другие.
Название работы: «Куинджи»
Материал: Мрамор (коелга). Исходный блок 80 × 120 × 35 см, подставка 50 × 40 × 20 см, высота блока по эскизу — 1 м.
Легенда скульптуры
Скульптурная композиция «Куинджи в Крыму» посвящена Архипу Куинджи — выдающемуся русскому художнику-пейзажисту, который создал в Крыму сотни знаменитых пейзажей, приобрёл землю у моря близ Кикенеиза и проводил здесь творческие практики для своих учеников. Работа изображает вдохновенного живописца с палитрой в руке; сквозь ажурные прорези в белом мраморе проступают очертания знаменитых крымских видов — свет проходит через камень так же, как проходил через полотна художника. Скульптура выполняется в технике прямой рубки. Крым издавна был местом творческого паломничества для русских художников, и образ Куинджи продолжает эту традицию, связывая историю живописи с ландшафтом полуострова.
Анна Сосенская родилась в 1987 году в Ленинграде. Окончила скульптурный факультет Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина (мастерская А.С. Чаркина, 2005–2011), стажировалась у Г.Д. Ястребенецкого. Член Санкт-Петербургского союза художников с 2012 года, лауреат Премии Министерства культуры (2016). Работы находятся в собраниях Музея Анны Ахматовой, Пушкинского лицея, Дома-музея Германа Брахерта и в частных коллекциях России, Италии, Турции, Китая и других стран. Участница международных симпозиумов в Италии, Турции, Индии, Саудовской Аравии и России, представитель России на симпозиуме Tiuwaq в Эр-Рияде (2025). Провела персональные выставки «Сотворение», «НеЗнакомка» и другие.
Название работы: «Куинджи»
Материал: Мрамор (коелга). Исходный блок 80 × 120 × 35 см, подставка 50 × 40 × 20 см, высота блока по эскизу — 1 м.
Легенда скульптуры
Скульптурная композиция «Куинджи в Крыму» посвящена Архипу Куинджи — выдающемуся русскому художнику-пейзажисту, который создал в Крыму сотни знаменитых пейзажей, приобрёл землю у моря близ Кикенеиза и проводил здесь творческие практики для своих учеников. Работа изображает вдохновенного живописца с палитрой в руке; сквозь ажурные прорези в белом мраморе проступают очертания знаменитых крымских видов — свет проходит через камень так же, как проходил через полотна художника. Скульптура выполняется в технике прямой рубки. Крым издавна был местом творческого паломничества для русских художников, и образ Куинджи продолжает эту традицию, связывая историю живописи с ландшафтом полуострова.
Иван Ковалёв
Скульптор, художник-скульптор высшей квалификации, выпускник мастерской профессора В.Э. Горевого
Биография
Иван Ковалёв в 2010 году окончил Уфимское училище искусств по специальности «скульптура», в 2011 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина. С 2013 года обучался в мастерской профессора В.Э. Горевого; в 2017 году окончил академию с дипломной работой «А.С. Яковлев», отмеченной похвалой аттестационной комиссии. В 2017–2020 годах прошёл ассистентуру-стажировку в мастерской медальерного искусства под руководством А.В. Бакланова, получил квалификацию художника-скульптора высшей квалификации. Участник симпозиумов и выставок в Италии, Германии и России, в том числе конкурсов на памятники М.Д. Скобелеву и П.И. Чайковскому. Работает в образовательном центре «Сириус».
Название работы: «Золотая колыбель»
Материал: Альминский известняк или мрамор коелга сорт-1. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).
Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.
Иван Ковалёв в 2010 году окончил Уфимское училище искусств по специальности «скульптура», в 2011 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина. С 2013 года обучался в мастерской профессора В.Э. Горевого; в 2017 году окончил академию с дипломной работой «А.С. Яковлев», отмеченной похвалой аттестационной комиссии. В 2017–2020 годах прошёл ассистентуру-стажировку в мастерской медальерного искусства под руководством А.В. Бакланова, получил квалификацию художника-скульптора высшей квалификации. Участник симпозиумов и выставок в Италии, Германии и России, в том числе конкурсов на памятники М.Д. Скобелеву и П.И. Чайковскому. Работает в образовательном центре «Сириус».
Название работы: «Золотая колыбель»
Материал: Альминский известняк или мрамор коелга сорт-1. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).
Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.
Александра Сулейманова
Скульптор-художник, член Союза художников России
Биография
Иван Ковалёв в 2010 году окончил Уфимское училище искусств по специальности «скульптура», в 2011 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина. С 2013 года обучался в мастерской профессора В.Э. Горевого; в 2017 году окончил академию с дипломной работой «А.С. Яковлев», отмеченной похвалой аттестационной комиссии. В 2017–2020 годах прошёл ассистентуру-стажировку в мастерской медальерного искусства под руководством А.В. Бакланова, получил квалификацию художника-скульптора высшей квалификации. Участник симпозиумов и выставок в Италии, Германии и России, в том числе конкурсов на памятники М.Д. Скобелеву и П.И. Чайковскому. Работает в образовательном центре «Сириус».
Название работы: «Золотая колыбель»
Материал: Альминский известняк или мрамор коелга сорт-1. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).
Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.
Иван Ковалёв в 2010 году окончил Уфимское училище искусств по специальности «скульптура», в 2011 году поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств имени И.Е. Репина. С 2013 года обучался в мастерской профессора В.Э. Горевого; в 2017 году окончил академию с дипломной работой «А.С. Яковлев», отмеченной похвалой аттестационной комиссии. В 2017–2020 годах прошёл ассистентуру-стажировку в мастерской медальерного искусства под руководством А.В. Бакланова, получил квалификацию художника-скульптора высшей квалификации. Участник симпозиумов и выставок в Италии, Германии и России, в том числе конкурсов на памятники М.Д. Скобелеву и П.И. Чайковскому. Работает в образовательном центре «Сириус».
Название работы: «Золотая колыбель»
Материал: Альминский известняк или мрамор коелга сорт-1. Исходный блок 110 × 75 × 50 см, итоговый камень 150 × 210 × 80 см (высота около 200 см).
Легенда скульптуры
Скульптура обращается к одной из самых известных крымских легенд — сказанию о Золотой колыбели («Алтын-бешик»), главной святыне православного княжества Феодоро, которую в XIV–XV веках правители скрывали от захватчиков во время войн с генуэзцами. Колыбель традиционно символизирует начало жизни, преемственность поколений и надежду, а в контексте крымской истории становится знаком национальной идентичности и мира. Центральный образ композиции — женская фигура, метафорически олицетворяющая голос колыбели и её хранительницу. Пластика жестов и мягкое движение драпировок передают эмоциональный посыл работы, а цельная, лишённая избыточной детализации манера исполнения ставит во главу угла силуэт, пропорции и общую массу камня.
Место проведения
Алупка вдохновляет
Алупка стоит у подножия Ай-Петри, между горами и морем — редкое сочетание ландшафта, которое веками притягивало художников, архитекторов и садовников. Именно этот рельеф и свет определяют характер южнобережной природы: скалы, кипарисы, средиземноморская растительность, море в нескольких шагах от мастерской под открытым небом.
Алупка исторически была местом, куда приезжали за вдохновением — и симпозиум продолжает эту традицию, но уже языком современной скульптуры
Что это даст городу
По итогам симпозиума в Алупке работы разместят в городской среде — они станут частью благоустройства и новых пешеходных маршрутов, которые свяжут между собой ключевые точки города. Так замыслы скульпторов останутся в Алупке не на бумаге, а в камне
Симпозиум открыт
для всех
для всех
Приходите и смотрите, как рождается скульптура
Симпозиум — открытая площадка. В дни его проведения гости могут прийти в любой день и увидеть вживую, как скульпторы работают с материалом: от первого удара по камню до готовой формы.